El Abuelo Mágico
Un espectáculo de navidad donde la música en vivo, la danza el colorido de las luces, el vestuario, el maquillaje y la actuación nos hacen vivir la magia de la navidad, es una puesta en escena que cuenta la historia de una familia a la que el trajín cotidiano no le da tiempo para compartir y dialogar. El abuelo, con la ayuda de unos duendecillos cambia el contenido de la carta al Niño Dios de regalos materiales por el compartir la vida en familia.
Guasábara
Es una pieza teatral que aborda la realidad de la llegada de los españoles al Valle de Aburrá, y de cuando pasaron por el territorio del actual Itagüí y las consecuencias que generaron en las comunidades aborígenes de ese entonces. Guasábara reivindica las manifestaciones artísticas de la cultura indígena, como lo son los petroglifos y piezas cerámicas que hoy se erigen como un elemento constitutivo del patrimonio y soporte de la identidad no solo del municipio, sino también de Colombia. Petroglifos que perviven como testimonio de una cultura milenaria que hace parte de nuestra identidad. Guasábara es el fruto de un laboratorio teatral denominado teatro de creación participativa, dirigido por la maestra Elizabeth Cano Escobar. el montaje teatral tiene música en vivo, fruto de la exploración que se realizó con voces e instrumentos propios de la cultura andina. En la obra se hace uso del teatro de títeres, la danza y la música en vivo. Guasábara fue la obra ganadora de los primeros estímulos a la creación 2010 del municipio de Itagüí en la categoría de artes escénicas.
Hermeto Impro
Improvisaciones teatrales en los que los integrantes del grupo (3-5 actores) a partir de la interacción con el público escenifican situaciones, conflictos y desenlaces de personajes que surgen espontáneamente durante todo el tiempo de la presentación. LAS TEMÁTICAS SON PLANTEADAS POR EL PUBLICO O TAMBIÉN POR QUIENES DIRIJAN EL EVENTO. Es un montaje de teatro in situ en donde los espectadores proponen a los actores y actrices el tema para hacer improvisación teatral a partir de un término, palabra o expresión. El ejercicio escénico de la Improvisación se aborda
desde el “SI MÁGICO” de la técnica de las acciones sicofísicas de Stanislavski.
Isabel
Teatro para sala y espacios no convencionales. Espectáculo Unipersonal con dramaturgia propia inspirado en el cuento “Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo” de Gabriel García Márquez, es el componente práctico del libro TEATRO DE CREACIÓN PARTICIPATIVA. Contextualización Latinoamericana del Método de las Acciones Sicofísicas, de Rolando Hernández Jaime. Producido en Colombia y publicado en México. En el espectáculo se materializa uno de los elementos técnicos contenido en dicho libro, se trata del tema referente a la traslación del lenguaje de un texto narrativo, al lenguaje de un espectáculo teatral, empleando los recursos del Método de la Acciones Sicofísicas. Isabel, muerta por las consecuencias del diluvio que arrasó con Macondo, en el estado parasicológico que se produce en el umbral de la pérdida total de la vida, parece que recobra una nueva existencia y se establece en una especie de tierra prometida en la que cultiva abundantemente las flores, rememora a su madre, a su padre, a su esposo Martín y a su niño, todos también desaparecidos en la inundación y nuevamente siente los rigores del huracán bíblico y su consecuente desbordamiento de la lluvia que lo destruye todo y la lleva definitivamente a la tumba, todo ello, en contrapunto con el desastre, colmado de flores multicolores que culmina con una lluvia de pétalos rojos. El cuento, por ser un ejemplo cimero del Realismo Mágico, permite el interesante experimento creativo de conversión de las imágenes literarias a las imágenes escénicas, en las cuales se basa la puesta en escena del referido cuento. La puesta en escena recrea imágenes inspiradas en algunos elementos tradicionales de la vida y la La puesta en escena recrea imágenes inspiradas en algunos elementos tradicionales de la vida y la
cultura latinoamericana y colombiana.
Obra invitada al festival Cerventino Callejero en Guanajuato México . Octubre de 2012.
Obra invitada al IV Festival de Teatro LA VIDA LA MEJOR ESCENA. Bello Antioquia. Noviembre de 2012.
Obra invitada por la Asociación Theatrikos a Florencia, Italia en 2013.
Obra invitada al primer encuentro internacional de teatro comunitario. Rio de Janeiro 2014.
Lupita
Una historia para ser contada
Improvisaciones teatrales en los que los integrantes del grupo (3-5 actores) a partir de la interacción con el público escenifican situaciones, conflictos y desenlaces de personajes que surgen espontáneamente durante todo el tiempo de la presentación. LAS TEMÁTICAS SON PLANTEADAS POR EL PUBLICO O TAMBIÉN POR QUIENES DIRIJAN EL EVENTO. Es un montaje de teatro in situ en donde los espectadores proponen a los actores y actrices el tema para hacer improvisación teatral a partir de un término, palabra o expresión. El ejercicio escénico de la Improvisación se aborda
desde el “SI MÁGICO” de la técnica de las acciones sicofísicas de Stanislavski.
Navidad Itinerante
Una puesta en escena de 6 personajes (5 personajes bíblicos y el papa Noel) itinerantes por las calles de Itagüí entre el parque principal y el parque obrero. Los personajes tocando instrumentos musicales, hacen recorrido en el que dialoga e interactúan con el público acerca de la importancia de conservar los valores y en pro de una vida más armoniosa. Estos personajes están caracterizados en su vestuario, utilería y maquillaje a la usanza de los pesebres bíblicos.
Pinocho
Montaje teatral para espacio no convencionales y para sala. Las aventuras de Pinocho la obra clásica de la literatura universal de Carlo Collodi, que cuenta la historia de un muñeco de madera que se transforma en humano, es recreada en una puesta en escena que combina el teatro de títeres con la actuación. Cuenta con elementos coreográficos y musicales en vivo, en el que se muestra el papel preponderante de la educación (escuela, hogar, cultura) en el proceso de humanización. Para el montaje partimos del convencimiento de que sin cultura no somos humanos, de que la escuela es el mejor escenario para beber de las fuentes culturales que la humanidad ha construido durante milenios.
La Guerra
LA GUERRA, es la historia de tres soldados que de un momento a otro se dan cuenta que no saben quién es su enemigo, no saben contra quien están peleando. Para descubrirlo hacen un recuento del origen de la guerra y para ello hacen un recorrido jocoso y con el género del absurdo y la comedia hacen recordar al público momentos de nuestra propia historia. Finalmente uno de ellos recibe un disparo pero no saben de dónde provino, y queda la pregunta latente. ¿Dónde está el enemigo y quien mato al soldado?
HÉRMETUS TEATRO, a partir de la formación con el maestro Cubano Rolando Hernández Jaime. Sobre “La construcción del personaje, a partir del método de las acciones sicofísicas de Stanislavski” ha puesto en escena una obra en la que tanto el director y los actores asumen el riesgo de abordar el tema de la guerra en el contexto colombiano. Tres actores interpretan más de quince personajes en diferentes situaciones y contextos en los que el hilo conductor es la búsqueda absurda del enemigo. El autor es Oscar Castro del grupo Aleph de Chile. Obra escrita y estrenada en un campo de concentración durante la dictadura de Augusto Pinochet.
Las Locuras del Quijote
Puesta en escena para sala y espacios no convencionales. Don Alonso Quijano en su ejercicio lector casi compulsivo, se inserta en la magia de la ficción literaria, haciéndose caballero
andante y se convierte en Don Quijote de la mancha. Desde su locura poética y en busca de su eterna enamorada Dulcinea del Toboso, hace que aparezcan en la escena personajes como el Flautista de Hamelin. El Flautista, desea compartir su historia y buscar al alcalde para que la pague las cien monedas de oro que le prometió por haber liberado la ciudad de la plaga de ratones. Quijote se da cuenta que entre sus libros y trebejos hay una caja maléfica que rapta personajes de los cuentos y les cambia sus historias. En el intento por liberarse de los maleficios de ésta, Quijote lee para encontrar un personaje aliado y quien aparece en escena es la pobre viejecita del escritor colombiano Rafael Pombo, la cual llega con Pinocho, el muñeco de madera pues fueron víctimas de la maldad de la caja. Esta pobre viejecita anda buscando al hada madrina y a Geppeto para entregarles a Pinocho y sugerirles que lo lleven a la escuela para que se convierta en un niño de verdad. Cada uno de los cuatro personajes con su propia magia literaria viven situaciones conflictivas inesperadas, que finalmente son resueltas con una clave que encontraron en uno de libro de Don Quijote.
Pombo Itinerante
Es una propuesta innovadora de cultura literaria y lectora en la que se rindehomenaje a un escritor símbolo de las artes literarias colombianas. Pombo itinerante le da protagonismo al espectador y transeúnte puesto que los personajes los confunden con el escritor o con otros personajes. Involucra directamente al público y los hace co-actores les hace recordar los cuentos que recitábamos en la escuela y con los que aprendíamos las primeras letras. Es la oportunidad para la que el público goce con las situaciones y conflictos de Simón El Bobito o con la tacañería de la pobre Viejecita y conozcan de primera mano los personajes que Rafael Pombo imaginó y creo.En los espacios donde Pombo Itinerante se ha presentado ha causado gran impacto puesto que la gente dialoga con los personajes y se siente involucrada en las situaciones y conflictos que como personaje le plantea el actor. Es una manera creativa y versátil de PROMOCIÓN DE LECTURA puesto que hará que muchos niños conozcan por primera vez a esos personajes inventados por Pombo y hará que los adultos recreen teatralmente lo que alguna vez leyeron o escucharon en la escuela o en los hogares.
Vida Moderna
Montaje teatral para espacios no convencionales. Inspirado en la novela “Ensayo sobre la ceguera” del nobel José Saramago.
Desde una investigación artística – teatral, abordamos la relación del sujeto con los objetos, en este caso electrodomésticos. Conectado a aparatos y desconectado de los demás. En «Vida Moderna” los actores cuentan historias como individuos modernos y cuentan las historias del electrodoméstico, humanizándolo y confrontándose con lo que viven en la cotidianidad. Se danza, se hace música en vivo con los electrodomésticos, incidental tipo stomp. Se expresa a través de la técnica del clown, siendo esta un instalación muy visual en la que el publico queda atrapado por el sonido, el movimiento, la imagen y la risa.
La voz del pueblo
Montaje teatral para espacios no convencionales que aborda el tema del bicentenario de la llamada «independencia de Colombia». Hacer la pregunta desde la puesta por el sin-sentido de la guerra y defender lo absurdo de la misma a la hora de construir nación, “recordar” la importancia de “recordar” para mover el curso de los acontecimientos que nos han marcado como nación. Junto al busto de Simón Bolívar llega un personaje que representa el pueblo y que cuestiona e interroga a la escultura sobre lo que ha pasado en estos 200 años y sobre el olvido de los principios que nos ha legado. Bolívar como escultura de bronce permanece inmóvil y mudo. A manera de oráculo griego, aparece la parca a interlocutar con el personaje que representa el pueblo; La parca defiende la memoria del prócer y su condición de muerto,en ese dialogo el personaje pueblo culpa a Bolívar y lo responsabiliza de la de la situación y de los hechos durante 200 años y la parca le devuelve el cuestionamiento con la idea de que el pueblo no ha hecho nada y se ha quedado solo con el recuerdo de un héroe pasado, pero no ha hecho nada por cambiar la realidad de la que tanto se quejan, en términos de García Márquez no ha hecho nada para pasar “de la soledad o insolidaridad a la solidaridad” La parca le da a entender al personaje pueblo que ha tenido todas las claves, toda la posibilidad para transformar su historia pero le dice que se olvida, que es un pueblo que se repite en hechos de violencia y desangre.